---CLARIN---CINE: CRITICA LOS ESTRENOS DE LA SEMANA
Trabajando, contra viento y marea
"Caja cerrada", documental del argentino Martín Solá, se centra en el trabajo de un grupo de pescadores.
Por: Diego Lerer
El agua. La noche. Un bote pesquero. Un grupo de hombres pescando, enfrentando al viento, al frío, a la dificultad. Un trabajo, un proceso. Eso cuenta Caja cerrada, de Martín Solá, un documental de observación que dice (que cuenta, que transmite) mucho más de lo que decenas de películas sobre temas similares podrían contar. Y eso que, a excepción de dos escenas en las que un pescador cuenta historias a sus colegas, los únicos sonidos que se escuchan son los de la naturaleza y los terribles, desgarradores, de los peces que van siendo sacados del agua y empaquetados.
El documental empieza ubicándonos en el lugar donde todo sucede, en alguna zona del Mediterráneo entre el sur de España y el norte de Africa, en el que un grupo de pescadores (algunos españoles, otros marroquíes) cumple su nocturna tarea. El filme describe escenarios: la negrura y profundidad del mar, el viento que atrona, las redes que se despliegan por el agua y luego son traídas, llenas de peces.
El bloque central —el que podría explicar el título, que tiene resonancias aún más grandes— está dedicado a mostrar cómo esos peces son puestos en cajas y más cajas, una sobre la otra, y tapados con hielo, mientras se los escucha agonizar, desesperadamente, tratando de respirar. La cámara de Solá describe luego el trabajo de selección final.
En dos ocasiones, un pescador marroquí habla con sus colegas. Los temas son diversos: anécdotas, diferencias con otras épocas, los problemas con el control a los inmigrantes ("nosotros hacemos lo que ellos no quieren hacer", dirán) y recuerdos del hogar.
Si existe algún pequeño subrayado en el filme está en la longitud de las tomas, que se extienden más que lo habitual, pero que sirve —más allá de cierta búsqueda de oscuro preciosismo estético— para poner al espectador en ese clima, en esa situación, en ese lugar. Caja cerrada —pequeña, corta, simple, pero de complejas y profundas resonancias— es uno de esos títulos valiosos que a veces pasan inadvertidos. Es una película que merece atención y que la recompensa. Al final, cuando uno observa durante varios minutos a una bandada de cuervos revoloteando sobre el barco al amanecer, la película nos tiene, literalmente, en sus redes. Un hallazgo.-
----OTROS CINES---
Caja cerrada, de Martín Solá
El arte de pescar
Diego Batlle
Estrenada el 05 de Febrero de 2009
Caja cerrada (Argentina-España/ 2008). Guión, fotografía y dirección: Martín Solá. Sonido: Lucas Peñafort. Edición: Martín Solá y Lili Marsans. Presentada por MC Producciones, Observatorio de Cine y 996 Films. Duración: 72 minutos. Salas: MALBA (jueves y viernes, a las 20) y Tita Merello.
Tuve la oportunidad de ver esta película en la competencia Cine del Futuro del BAFICI 2008 y la volví a ver ahora, casi un año después, en DVD. Las sensaciones no han cambiado ni con el paso del tiempo ni con el cambio de formato: esta rigurosa y minuciosa exploración que Martín Solá hizo de la actividad en un buque pesquero en alta mar es un muy logrado exponente del documental observacional.
Lejos de la moda que impone el denominado documental "de autor" (la voz en off, la intervención en primera persona del director o el juego con situaciones al borde de lo ficcional), Solá registra -con un gran trabajo de cámara y un virtuoso sentido del encuadre- la vida nocturna en un barco de marineros en su mayoría magrebíes.
Más allá de que se exponen algunos diálogos aislados -y más bien banales- entre los tripulantes, el eje de la película es una larga secuencia en la que se muestra en detalle la pesca de atún a gran escala (con la ayuda de inmensas redes impulsadas por máquinas) y un largo, implacable, casi mecánico proceso para guardar en hielo, y en las cajas a las que alude el título, el resultado de una nueva jornada de trabajo. Una experiencia muy recomendable para aquellos que siguen de cerca el devenir del cine documental.
---Página 12---
Por Diego Brodersen
Viernes, 6 de Febrero de 2009
CINE › CAJA CERRADA, DIRIGIDA POR EL ARGENTINO MARTIN SOLA
Ensayo sobre la poesía de lo real
Sin apelar a entrevistas o voces en off que describan las imágenes, el documentalista consigue retratar, sin subrayados excesivos, tanto la hipnótica mecánica en un barco pesquero como cierta toma de posición sobre la producción de alimentos.
El amplio desarrollo del cine documental producido en el mundo durante los últimos años, apoyado localmente por eventos especializados como el DocBsAs pero también por los festivales de Buenos Aires y Mar del Plata, ha producido un desembarco de ese territorio cinematográfico en salas comerciales de Buenos Aires y, en menor medida, del resto del país. Se trata de un desembarco silencioso, inaudible para el grueso del público y ajeno en gran medida a las cadenas de multicines, pero que supo ganarse de a poco a un reducido grupo de seguidores que sigue el puñado de films de no ficción que se estrenan anualmente. Asimismo, la aparición de cámaras digitales que permiten un registro inmediato de la realidad, sumada al creciente abaratamiento de costos, ha tenido como consecuencia lógica una proliferación de largometrajes antes inimaginable. La Argentina no es la excepción y Caja cerrada, ópera prima de Martín Solá, viene a sumarse a una ya extensa lista de títulos nacionales. Las cartas de presentación incluyen al veterano documentalista y productor Marcelo Céspedes y al Observatorio de Cine, escuela de cine documental nacida en España pero con una sede porteña en funcionamiento desde hace ya unos dos años.
Mucho más cerca del documental de observación puro y duro que de cualquier pretensión de didactismo, Caja cerrada adopta sin embargo un aire poético que lo acompaña en todo momento. No se trata de un lirismo creado en base a elocuciones rítmicas -–no hay aquí entrevistas a cámara o voces en off que describan las imágenes– o a un esfuerzo de preciosismo visual. En todo caso, es la poesía de lo real la que se impone a la lente de la cámara, a partir de un recorte de la realidad logrado gracias a una serie de precisos encuadres. Si los primeros sonidos e imágenes podrían hacer pensar en algún misterioso relato de ciencia ficción, rápidamente la película presenta a algunos de los protagonistas de la historia. No se trata de extraterrestres, sino de un grupo de pescadores en altamar, a varios kilómetros de la costa barcelonesa, esperando pacientemente la hora en que deberán poner manos a la obra. Algunos diálogos triviales entre estos hombres curtidos por la intemperie y el trabajo duro –diálogos que evidencian su origen inmigrante: se trata de trabajadores de Marruecos y Senegal tratando de hacer una diferencia monetaria– permiten apreciar algunas de las constantes de un estilo de vida, el del pescador jornalero, que no ha cambiado demasiado a lo largo de los siglos, evolución tecnológica de los aparejos aparte.
El núcleo del film está constituido por una extensa escena en la cual cientos de peces son arrebatados del mar y lanzados a bordo del navío sobre largas filas de cajas de madera que esperan ser llenadas de mercadería. Sin cargar las tintas sobre ningún aspecto de la operación, logrando de paso una cualidad hipnótica que asombra por su perfecta repetición de movimientos que parecen no agotarse, esta secuencia fuerza las capacidades de contemplación del espectador mediante el uso de largos planos secuencia, poniéndolo en una situación que permite la reflexión y el cotejo de impresiones, sentimientos y pensamientos. Muchos verán en este sacrificio masivo de animales una excusa para convertirse al vegetarianismo (muchos lo hicieron luego de asistir a las sangrientas imágenes de mataderos de Meat, el clásico del documentalista Frederick Wiseman), pero lo cierto es que Caja negra no pretende afirmarse como un alegato en contra de la pesca indiscriminada o los métodos masivos de producción de alimentos. En todo caso, cada espectador adoptará diferentes puntos de vista y llegará a conclusiones personales.
Luego de ese caos de movimiento que va mermando lentamente vuelve la calma a la embarcación, oportunidad para que la cámara de Martín Solá complete la crónica con otro diálogo entre los marineros, centrado en gran medida en las condiciones laborales en el ramo de la pesca. En ese momento el film intenta relacionar las prácticas capitalistas aplicadas a la producción de alimentos y las crueles imágenes que se acaban de ver, una toma de posición ideológica que el texto de la gacetilla de prensa sobreexplica claramente, pero que el film en sí mismo no quiere o no logra ejemplificar de manera evidente. Pero quizás el mayor mérito de Caja cerrada sea precisamente observar sin juzgar, exponer sin declamar un retazo de la realidad de la manera más vívida e íntima posible. La magia del cine también es eso.
